Mark Rothko, nascido em 25 de setembro de 1903, em Dvinsk, Letônia, é conhecido por seu profundo impacto no mundo do expressionismo abstrato. Ele é famoso pelo seu uso emotivo da cor e por grandes telas, que transcendem a mera representação visual. Em vez disso, ele busca evocar respostas emocionais profundas nos espectadores. Suas obras, muitas vezes caracterizadas por blocos de cores vibrantes e formas geométricas simples, são minimalistas e, ao mesmo tempo, capazes de despertar sentimentos profundos de alegria, serenidade e contemplação.
A carreira de Rothko evoluiu significativamente ao longo das décadas. Inicialmente influenciado pelo surrealismo e pelos tons vibrantes do movimento de campo de cor, ele gradualmente aprimorou seu estilo para o que agora é conhecido como 'retângulos de Rothko' – grandes retângulos de cor com bordas suaves flutuando na tela. Esses retângulos criam um diálogo visual e emocional, convidando os espectadores a experimentar as obras em um nível pessoal. Uma de suas obras mais famosas, 'No. 61 (Brown, Black, Orange)', exemplifica essa abordagem, apresentando cores suaves e mescladas que parecem brilhar e pulsar.
Suas escolhas de cores e a colocação não são aleatórias; Rothko acreditava que a cor poderia expressar sentimentos e ideias muito mais efetivamente do que formas tradicionais de representação. Ele costumava afirmar que não via sua arte apenas como formas e cores, mas como um meio de comunicar algo mais profundo sobre a experiência humana. O contraste entre claro e escuro, a interação de quentes e frios em suas paletas e as grandes dimensões de suas telas trabalham para atrair o espectador, incentivando a introspecção e o envolvimento emocional.
Os últimos anos de Rothko foram tanto produtivos quanto tumultuosos. Ele enfrentou significativas lutas pessoais, incluindo episódios de depressão que influenciaram bastante suas obras posteriores. Suas últimas criações adquiriram um tom mais sombrio e sério enquanto ele lidava com seus conflitos internos. Apesar de suas lutas, Rothko continuou a pintar até sua morte prematura em 1970, muitas vezes trabalhando em silêncio para facilitar uma conexão mais profunda com sua arte.
Hoje, as obras de Mark Rothko podem ser encontradas em grandes galerias e museus ao redor do mundo, incluindo o Museum of Modern Art em Nova York e a Tate Modern em Londres. Seu legado é um testemunho do poderoso potencial emotivo da arte abstrata, demonstrando que até mesmo blocos de cor podem transmitir emoções humanas complexas e profundas.