Mark Rothko, nato il 25 settembre 1903 a Dvinsk, in Lettonia, è famoso per il suo profondo impatto nel mondo dell'espressionismo astratto. È rinomato per il suo uso emotivo del colore e le sue grandi tele, che trascendono la semplice rappresentazione visiva. Invece, cerca di evocare risposte emotive profonde negli spettatori. Le sue opere, spesso caratterizzate da blocchi di colori vivaci e forme geometriche semplici, sono minimaliste ma capaci di suscitare sentimenti intensi di gioia, serenità e contemplazione.
La carriera di Rothko si è evoluta notevolmente nel corso degli anni. Inizialmente influenzato dal surrealismo e dalle tonalità vibranti del color field movement, ha affinato gradualmente il suo stile in quello che ora è conosciuto come 'rettangoli di Rothko': grandi rettangoli di colore dai bordi morbidi che fluttuano sulla tela. Questi rettangoli creano un dialogo visivo e emotivo, invitando gli spettatori a vivere le opere a un livello personale. Una delle sue opere più famose, 'No. 61 (Brown, Black, Orange)', esemplifica questo approccio, presentando colori morbidi e mescolati che sembrano brillare e pulsare.
La sua scelta di colori e il loro posizionamento non sono casuali; Rothko credeva che il colore potesse esprimere sentimenti e idee in modo molto più efficace rispetto alle forme di rappresentazione tradizionali. Spesso dichiarava che non considerava la sua arte solo come forme e colori, ma come un mezzo per comunicare qualcosa di più profondo riguardo l'esperienza umana. Il contrasto tra il buio e la luce, il gioco di caldo e freddo nelle sue palette e le grandi dimensioni delle sue tele lavorano per attrarre lo spettatore, incoraggiando l'introspezione e il coinvolgimento emotivo.
Gli ultimi anni di Rothko furono sia produttivi che tumultuosi. Affrontò significativi problemi personali, inclusi episodi di depressione che influenzarono pesantemente i suoi lavori successivi. Le sue ultime opere presero una tonalità più scura e cupa mentre si confrontava con i suoi conflitti interiori. Nonostante le sue lotte, Rothko continuò a dipingere fino alla sua prematura morte nel 1970, spesso lavorando in silenzio per facilitare una connessione più profonda con la sua arte.
Oggi, le opere di Mark Rothko possono essere trovate in grandi gallerie e musei in tutto il mondo, incluso il Museum of Modern Art di New York e la Tate Modern di Londra. La sua eredità è una testimonianza del potente potenziale emotivo dell'arte astratta, dimostrando che anche blocchi di colore possono trasmettere emozioni umane complesse e profonde.